金像獎頒獎禮結束后，黃修平攜劇組前往尖沙咀Galaxy酒吧慶功。每個人都在說，啊，今晚高興得睡不著，可全都在流淚。
這一晚，他執(zhí)導的《狂舞派》拿下3個獎項。2013年香港電影市場產(chǎn)量不大，包括合拍片在內(nèi)僅43部，但新導演的作品就占了15席，其中不乏《僵尸》這樣的耳目一新之作。最佳新導演的競爭暗流涌動。最終《狂舞派》成為贏家。
早在候選名單一出來，就有人說，今年的金像獎新導演非黃修平莫屬。在香港，電影上映快一年了，影響力還在延伸。頒獎禮前晚，香港青年社舉辦了一個叫“狂舞派隊”的活動，將飾演Stomy的美籍越南裔殘疾舞者Tommy Guns Ly請去表演，幫助籌款。對各種恭喜之聲，黃修平有些不好意思，“不敢說電影成功了，因為在廣東上映時票房并不好，內(nèi)地其他地方又沒上。我們在香港得到很多人的關注，很高興，贊賞也好批評也好，我們都收下了?！?/p>
2009年開始為《狂舞派》尋找投資時，黃修平和搭檔、監(jiān)制陳心遙曾傷透了腦筋。有人說，華人拍跳舞題材？跳得過《舞出我人生》嗎？“票房能過200萬就不錯了”，肯定賠。他不以為然：“外國的跳舞電影永遠都是賣座保證，《舞出我人生》一樣沒明星，也沒槍戰(zhàn)、特技，來到香港照樣賣座。況且，我本來就不是要拍一部大眾電影?！?/p>
沒有明星：沒錢；題材小眾：香港并沒有Hip-hop的土壤。這的確不是一部大眾電影。電影正式開機時，試鏡確定的15歲女主角顏卓靈已經(jīng)19歲了。影片上映后，這個從沒當過主角的女孩與章子怡、湯唯一同入圍了2013年度金馬、金像最佳女主角。
有評論稱，《狂舞派》青春、有誠意，打破了類型片的禁忌，它所傳遞的青春激情和勵志元素“使人振奮，印證香港電影并沒有死亡”，香港需要《狂舞派》，遠超過《狂舞派》需要香港。
《狂舞派》劇照
其他人不夠浪漫
香港理工大學7-11前有片空地。舞隊遭校方打壓，失去了正規(guī)的排練房，只好遷移至此就地起舞，慢慢跳出動靜，引來了學生、街頭舞者甚至海外愛好者，成為城中有名的舞林勝地。沒有辦公室的黃修平時常和陳心遙在空地草坪“聊創(chuàng)作”，被年輕舞者的生命力打動，決定拍一部跳舞題材的電影。
少女阿花進入大學后，終于可以追求跳舞理想，在經(jīng)歷了愛情、挫折、受傷、啟發(fā)和冒險之后，她的成長也終于完成。
這是黃修平的第二部商業(yè)長片。他之前的作品里，所有主角都表現(xiàn)出相似的特質(zhì)，不管是立志成為魔術師的阿希（《魔術男》），還是拿下咖啡沖調(diào)比賽冠軍的周祥明（《花椒八角咖啡豆》），都在跟自己較勁，處于永不消逝的青春期里。這些都是專注的人，專注點往往與藝術相關，是那種一條道走到黑的人，他說，這樣的人總是能夠打動他。
在陳心遙眼里，黃修平是單純之人。這份單純，不是不了解世情，而是不理會雜音，喜歡的事情，愿意一直花時間并專注去做。
從小就對劇場有莫名興趣。10歲不到，已經(jīng)用鞋盒將包書的紙剪出層次，畫上前景中景后景、將人物家具屋頂天空次第擺放，搗鼓出一個微縮版劇場。
少年時期愛上了電影。《阿飛正傳》上映時，是中四的圣誕假期。同學看完回來告訴他，這套戲好悶，一個鏡頭對著張國榮的背，有幾分鐘那么長。“我當時想，正，你不識貨??！這種長鏡頭一定有東西要表達的！”從此那塊屏幕留在記憶深處，像是給了他某種啟蒙，“不知道那塊屏幕怎么那么大！”
在香港中文大學藝術系就讀時，得知只有人類學專業(yè)學生能外借拍攝器材，他就去修讀人類學課程。得知去愛荷華大學做交換生，有用不完的好器材，他就“用力把GPA搞了上去”，如愿去了美國。那一年，他在剪輯室度過了許多不眠之夜，晨光微露時回宿舍洗臉，會遇到出來覓食的小松鼠。在那里，他完成了第一部劇情短片《魚》，寄給同學陳心遙參加比賽，拿下香港獨立短片大獎。
“我大學是不需要交功課的，中學時玩話劇，也不需要交功課。有人說《狂舞派》中的人，沒怎么經(jīng)歷苦難，也沒遇到家庭和社會的阻力，你問問大學里的舞者，就知道輕狂是怎么一回事。從某方面說這也是一種真實?！?/p>
畢業(yè)幾年后，得知對方還在做與電影相關的事，陳心遙和黃修平一起開了電影制作公司——目前映畫。一個專注，一個好奇心重，沒日沒夜地聊創(chuàng)作。公司預算不足時，沒有辦公室，兩人往茶餐廳、街上一坐，頭腦風暴就開始了。時常吵架，誰也說服不了誰時只好暫停，放下A方案和B方案，想C、D或是更多。
黃修平（右上）與拍檔陳心遙（右下）攜《狂舞派》赴意大利烏迪內(nèi)參加遠東電影節(jié)
“我們在生活中都不是理性的人，想法上容易天馬行空。其實，在香港搞創(chuàng)作一定不是理性的選擇，尤其今天并非香港電影的黃金時代。在國外做電影、搞創(chuàng)作，沒人覺得你浪漫，為什么在香港就是呢？我想真正原因是其他人不夠浪漫。浪漫就是一種冒險，就是做一件喜歡的事情，不顧別人的反對，不顧一切?！标愋倪b說。
黃修平聊起中學時深深打動他的《死亡詩社》。羅賓?威廉姆斯飾演的船長教導男孩們要用開放的眼光看世界，極大地保護男孩們青春期的反叛精神。在他的中學時代，母校英華書院也給了他這樣的保護。那是學制相對自由的年代，這所香港歷史最悠久的男校給了少年們可貴的自由空間。除黃修平外，英華書院還培養(yǎng)出知名文化學者湯禎兆、《寒戰(zhàn)》導演梁樂民以及當今香港傳媒、藝術界的許多活躍人士。湯禎兆這樣回憶當年的校園生活：“曾有老師用了整整一個月的時間講解莊子的《逍遙游》，而我的一篇作文功課可以爬滿整本作文簿提交，基本上已屬中篇小說的分量。為了準備攤位活動賴在校舍三更夜半也不離開、對校長不合情理的決定可以拂袖翻臉而去、自行設立‘民主墻’批評眼中的不是、每天下課后踢球玩樂不到九十點一定不會打道回家?！?nbsp;
某種程度上說，正是這樣的環(huán)境，讓黃修平的某部分心靈永遠停在了青春期。問他，想象中最具青春精神的畫面是什么，答，兩個中學生在舞臺上唱歌，唱到興起放入一個小高潮，有點像趙薇《致青春》里唱《紅日》的畫面，“本來想寫進我的下一部戲里，可惜她已經(jīng)拍了。”
2004年，黃修平（左）在香港亞洲電影節(jié)上第一次遇見巖井俊二
無論如何，都要相信
電影中，顏卓靈塑造的阿花又傻又真，但黃修平更喜歡的是配角Rebecca。那是阿花的隊友，橫刀奪愛、嘲笑阿花，導致她離隊，卻拋棄了男友，成為一名備受爭議的靚模。
“很多時候，夢想這個詞太過光輝，尤其對抗現(xiàn)實苦楚的夢想在電影中已被描寫得太多，而有些追求夢想的人，需要透過很曲折的道路，甚至犧牲一些原則——他也會掙扎，但最后這些掙扎都沒能把他扭曲，這樣的人更讓我感動?！?nbsp;
那次試鏡，見了超過500人，黃修平第一次知道，香港竟有這么多揣著夢想又身懷絕技之人。一位母親看到試鏡通知，專程趕來，說，我知道你們要找年輕人，也知道自己不會入選，但就是想來跳給你們看，為你們加油。
5年后想起這些，他依然掩飾不住激動。當初身在其中，現(xiàn)在冷靜了，覺得這幫年輕人被人矮化，“大家總說現(xiàn)在的年輕人只知道睡覺和摳仔摳女，沒有夢想，不知為什么，我教書也好拍戲也好，遇到的后生都非常熱血。其實你覺得現(xiàn)在的小朋友自甘墮落，或許真正原因是你看得窄。一定有這樣的人存在，但是不是要記得這些人呢？”
拍攝時，年輕演員難免發(fā)生摩擦。有一晚，黃修平約大家吃飯，想幫忙調(diào)解。聊著聊著，大家都忘了糾紛，開始分享關于跳舞的記憶。飾演奶茶的演員告訴大家，她曾患過豬流感，去醫(yī)院打吊針，扶住點滴瓶就開始跳舞；男孩阿Dave說，等紅綠燈時，聽著滴滴答答的聲音，他會跟著節(jié)奏不由自主地擺動，他永遠忘不了自己的身體第一次韻律時的感覺——熱愛本就是簡單的事情，黃修平心想，這要成為我戲里的對白，于是寫給了阿花。“其實作為創(chuàng)作人，并不喜歡這么直接，覺得要含蓄、有設計。但他們對跳舞的那種真誠，比我寫的來得更加兇猛?！?/p>
正是和這班年輕人的相處，讓他越來越相信自己的直覺。起初相信這個故事的只有導演和監(jiān)制，后來找到一個相信他們的投資者，再找到演員和幕后，慢慢有越來越多人愿意相信。上映后，一些觀眾相信了，買票看了之后在網(wǎng)上宣傳?！翱诒诎l(fā)行中起到了很好的作用，很多人說我們的網(wǎng)上宣傳做得好，其實我們根本沒錢做宣傳。我們?nèi)ブx票，謝了近百場，每一場都說，如果你們覺得好看，希望你們在網(wǎng)上分享，分享預告片、分享主題歌，分享那句‘為了夢想，你可以去到幾盡’。”陳心遙說，這個電影教會了他太多，最重要的是，無論如何，都要相信。
以前黃修平特別抗拒“單純”這個字眼，現(xiàn)在不會了，“做電影和做任何事一樣，無論在這個過程你需要多少策略，需要在人事政治上運作得多么辛苦，你最初的目的和信念，越單純越好。如果不是這樣，你很難做得到。”
電影大熱后，最大的改變是，相信黃修平的人越來越多，他忙得天昏地暗、前所未有。他說，頒獎禮結束，無論如何要給自己放個假。他去了沖繩潛水。10年前，在香港亞洲電影節(jié)上，第一次遇見巖井俊二，他略帶害羞地和偶像合影；10年后，他拍出了一部寫給香港的情書。
